血性的行者与歌
——读《悬崖上，一束淡黄的花》
楚 浪
认识熊烨是在网络上。
当时，他是以笔名夫力出现的。其时，我刚从湘西到广东不久。每天陪着爱人，在虎门一个邻海的小村庄吹海风，看忙碌的飞机，看工厂上空生机勃勃的黑云，看那些微笑的、满腹辛酸的打工者。朝阳升也就升了，夕阳落也就落了，我的年华就这样虚度了。
熊烨就在这样的情境下出现。很奇怪，他比我大将近二十岁，文学创作上更是老前辈，我却从不把他当作长辈，总觉得他是我的同龄人，把他一直当作兄长与朋友，毫无顾忌地与他聊天。他的许多观点与我一致，比如诗歌是美好的事物，比如“现实地生活，诗意地写作”，比如写作是人生永恒的爱好。他还勉励我，文学不能放弃。读文先读人，这样的诗人，他的作品一定自有其可读之处。
果然，我被熊烨的诗歌打动了。他的诗歌，不是手法、布局上如何创新，词语上如何有张力；而是始终强调诗歌的唯美，强调时代烙印与乡土情怀，他的每首诗无论词语多么平淡与冷静，都极具抒情色彩，具有狂风暴雨的血性。进入他的诗歌内心，你会不由自主地奔放起来，个人情绪向更高处调度。这种诗歌气质，不是简单地对生活的思考，而是还有一种道义责任在其中，有基于个人世界观而向社会发出的平静的、激昂的呐喊。
我个人认为，他受艾青、北岛的影响至深，是西方文化冲击下而形成的现实主义写作。自己的思想与社会架构相互交错，笔触贴近民生却又接近非民间。
他，是血性的行者与歌者。他的诗歌，是对生活的行走与吟唱。
优秀的诗歌有自己的重量，这种重量包含了各个方面。文学创作进入新世纪以来，个人意识越来越炙手可热，诗人们更是积极从公共角色、集体代言人的身份里疏离，他们写自己的世界与眼睛。熊烨自然不能免俗，他的个人写作，是坚持自身的对文化内涵的执着与内心的探索。
他的个人写作，不是背叛性的，是传统体制下的。他的许多诗歌都是以一个一个旅游者却不是旁观者的身份，写出自己所看到的与所想到的。尽管有一些诗歌具有浓厚的政治色彩。如：
“绣出一片宽阔/夜色里/绣出灿烂黎明/白色恐怖中/绣出血色的坚强与向往//用岁月的风雨/绣你/用历史的凝重/绣你”（《绣红旗》）
熊烨的诗歌没有刻意雕啄词语，但这并不意味着浅薄，而是散发着浓厚的时代气息的湘西南原声带，如《苦竹山，苦竹山》组诗。
如：“渡云/渡仙/可渡过樵夫牧子//无水/无浪/分明听见惊涛拍岸”（《仙人桥》）
熊烨二十余年来笔耕不辍，对词语与诗歌创作手法控制技巧显然非常到位，取象自然，炼辞达意。他的许多诗歌多利用排比、对仗，以达到诗意的贯穿，专注于其势，情气磅礴。如：
“妈妈，我回来了/我是那飘飘的落叶啊/我是你梦中的思念啊妈妈/让我贴着你抱着你/让我倚着你宽厚的胸膛/让我倾听你狂热的心跳”（《妈妈，我渴望你温暖的胸膛》）
熊烨写诗具有很强的历史感，在怀古中自始至终充满对人生的追问。如：
“那悚然的枪声己响过了长长的百年/那自由的呐喊震荡了漫漫的一个世纪/问历史/问岁月/可有谁能够忘记/那一个让杜鹃泣别的早晨”（《走近秋瑾》）
诗人还有不少作品是用现实主义来表达一种悲凉或理想的心境，在这方面他很好地弥补了非民间个人写作的独立性缺乏，避免了单纯的叙事与抒情。许多具体的意象背后，我们都可以读到诗人心中的痛苦与无奈，对爱情之类美好事物的歌颂与向往。如：
“河很宽很阔/水很深很急/你起伏于跌宕的浪峰和波谷/疲倦似江面的一片落叶”（《水殇》）
“我走了/悬崖上，花绽放着我淡淡的惆怅//我发现了美/我失去了美”（《悬崖上，一束淡黄的花》）
“两只喜鹊飞来飞去/有雨纷纷而下/我的心掉进一条伤感的河流//其实/一年三百六十五天/有一个七七就够了”（《七七夜》）
整体上来说，熊烨的诗歌现场感较强，血性是它的精粹。血性的激情，血性的温柔，洋溢着诗人对生活澎湃深切的热爱，对人生直达苍穹的追问。他是一个可敬的行者与歌者。
熊烨的诗歌优异之处肯定还有很多，我在这里算是管中窥豹、抛砖引玉吧。他悬崖上的这束鲜花，一定会打动许多人的心灵。
当然，艺无止境，他的诗歌还需要向更高处迈进。我希望以后能读到他更多的作品，祝愿他的文学创作迈上新台阶。
（楚浪：青年诗人，武冈人网站斑竹）